Anka Zhuravleva – Color & Monochrome Tales

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Anka Zhuravleva© – Forest Levitation

Anka Zhuravleva (nacida como Anna Belova) es una artista nacida un 4 de Diciembre de 1980 en Rusia. Pasó su infancia entre libros de arte y las herramientas de dibujo que utilizaba su madre, llenando hectáreas de papel con sus propios dibujos. En 1997 entró en el Instituto de Arquitectura de Moscú decidida a seguir los pasos de su madre. Sin embargo, a finales de 1997 a su madre le diagnosticaron un cáncer que acabó con su vida en menos de un año. En 1999 su padre también fallecería.

Anka Zhuravleva© – The Rider

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Alfred Cheney Johnston – Glamour y Sensualidad

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Alfred Cheney Johnston© - Muriel Finlay

Alfred Cheney Johnston© – Muriel Finlay

Alfred Cheney Johnston o más conocido, simplemente como Cheney, nació el 8 de abril de 1885 en Nueva York, en una influyente familia de banqueros que más tarde se trasladarían a Mont Vemon. A la edad de 18 años se matricula en la Art Students League de N.Y. En 1904 estudia pintura e ilustración en la National Academy of Design de Nueva York, lo cual le llevó a trabajar con numerosas modelos que posarían desnudas para el, pero después de graduarse  en 1908 (y casarse con su compañera de estudios Doris Gernon al año siguiente), sus posteriores esfuerzos por ganarse la vida como pintor de retratos no resultaron satisfactorios. Sin embargo, al parecer por sugerencia de un amigo de la familia desde hacía mucho tiempo, el famoso ilustrador Charles Dana Gibson, comienza a utilizar la cámara para registrar a los personajes de sus pinturas como medio creativo básico.

Alfred Cheney Johnston© - Ziegfeld GirlsAlfred Cheney Johnston© – Ziegfeld Girls

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Caras Ionut

Fotofestín

http://fotofestin.com/

Alejandra Zamora

25 mayo, 2014

 

Se necesita gran creatividad para lograr crear un mundo lleno de historias bonitas y con gran sentido del humor, justo como las que refleja en sus imágenes el rumano Caras Ionut. Está inspirado por la poesía, historias plasmadas en diversos libros y todo aquel arte que él considera bello. La fotomanipulación es la pasión que lo ha llevado a producir un estupendo trabajo. Su estilo radica en establecer algo cómodamente comprensible, no un trabajo raro e indeterminado.

 

The rain maker

The rain maker

 

Para Caras Ionut ser un fotógrafo es lo mejor del mundo porque, en sus palabras, “te permite ver lo que otros no ven, capturar un instante único, una emoción especial, y guardarlo de por vida”. Este joven de 36 años de edad, sale a explorar con su cámara el mundo que lo rodea y posteriormente lo combina de acuerdo a su visión para crear fantásticos momentos que cualquiera desearía experimentar.

Ser paciente y amar su trabajo fue lo que llevó a Caras Ionut al éxito profesional.

The two little friends

 The two little friends

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Horst P. Horst – Moda y Belleza

Uno de los Nuestros

http://www.enkil.org/

 

Horst P. Horst© - Mainbocher Corset, 1939Horst P. Horst© – Mainbocher Corset, 1939

 

Horst Paul Albert Bohrmann, conocido como Horst P. Horst o sólo Horst fue un fotógrafo alemán (nacido en Weissenfels, cerca de Weimar, en 1906 y fallecido en 1999 en Palm Beach Gardens). Desde que en su adolescencia conoció a Eva Weidemann en casa de su tía mostró interés por la vanguardia, en consecuencia se fue a estudiar a la Escuela de Artes de Hamburgo y en 1930 a París con Le Corbusier. Allí conoció a George Hoyningen-Huene que trabajaba en Vogue y con él viajó a Gran Bretaña donde entraron en contacto con Cecil Beaton que preparaba sus fotos para la edición británica de la revista. En noviembre de 1931 Horst publicó por primera vez en la edición francesa de Vogue.

 

Horst P. Horst© - Odalisque reclining, 1943Horst P. Horst© – Odalisque reclining, 1943

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Para romper con el «Mito del momento decisivo»

Eric Kim

«Debunking the “Myth of the Decisive Moment”

Eric Kim – Blog de Fotografía de calle

23 mayo 2014

 

meyer celHoja de contacto de Henri Cartier-Bresson en Sevilla, España, 1933

© Henri Cartier Bresson / Magnum Photos

Cuando comencé con la fotografía de calle (street photography), creía en el «mito del momento decisivo». ¿A qué me refiero con eso?

Bien, cuando escuché por primera vez sobre «El momento decisivo» de Henri Cartier Bresson, supuse que él sólo tomaba una imagen en cada escena. Imaginaba a Henri Cartier Bresson de un lado a otro de la calle, apuntando con cuidado su Leica y haciendo una sola toma para crear piezas maestras. Pensé que era un semidiós, un fotógrafo que de algún modo poseía esta magia tras sus lentes.

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Helmut Newton, el espíritu erótico del siglo XX

Hay quien considera a Helmut Newton el mejor fotógrafo de la historia, y el escritor J.G. Ballard le llamó “el mayor artista visual del mundo”. Frases tan contundentes están abiertas a debate, pero lo que es indudable es que fue el fotógrafo que mejor supo cristalizar las fantasías eróticas del siglo XX. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Elle, Paris Match, Vanity Fair, Stern, der Spiegel… Y Playboy (de forma poco sorprendente, fue amigo personal de Hugh Hefner). Se han realizado centenares de exposiciones de sus fotos en las mejores galerías del mundo, y en 2004 se abrió un museo en Berlín dedicado íntegramente a su obra.

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Aprendiendo de los maestros: Philippe Halsman

Nació el 2 de mayo de 1906 en Riga en el seno de una familia judía y estudió ingeniería en Dresde. En 1928 fue acusado públicamente de parricidio; su padre que tenía por nombre Morduch cayó y murió durante una excursión campestre en los alpes austríacos, sin embargo la gente de los alrededores no dudó en acusarlo de haber cometido asesinato, influidas por su origen judío y del antisemitismo existente y a falta de otras pruebas. Sería llevado a juicio y condenado a cuatro años de cárcel y de no ser por la presión de un destacado grupo de intelectuales, entre los que se encontraban Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert Einstein, hubiera pasado entre rejas más tiempo de los dos años que de por sí estuvo. Después se instaló en París donde trabajó como fotógrafo de moda independiente y colaboró en la revista Vogue. En 1940, comenzada la Segunda Guerra Mundial y ante la inminente llegada del ejército alemán marchó a los Estados Unidos con ayuda de Albert Einstein, donde alcanzaría fama mundial, llegando a realizar más de cien portadas para la revista Life. En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del «jumping style» o «jumpology», a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.

Bruce Gilden: una forma de trabajar.

En 1968, tras ver la película Blow-Up de Antonioni, se compró su primera cámara y se apuntó a clases nocturnas en la escuela de artes visuales de Nueva York.
Se define como fotógrafo callejero, y se interesa por cómo la gente comparte un mismo espacio físico urbano. Desde hace 25 años, su trabajo, todavía inconcluso, gira en torno a los habitantes de Nueva York. En sus fotografías utiliza un flash electrónico y hace que sus personajes sean conscientes de su presencia.