Buscando la inspiración: Steve McCurry

McCurry es capaz de sacar una sonrisa en situaciones tan complicadas como la guerra o la miseria. Sacar un rayo de esperanza donde no lo hay y convertir al personaje en alguien cercano.
Tal vez ése es el secreto del fotoperiodismo puro, contar la miseria humana de manera cercana y emotiva, sin disfrazarla de palabras u otros artefactos, y tan solo a través de su mirada.
Steve McCurry ha perfeccionado el arte de la observación y por ello los retratos de la calle son una de sus especialidades.
En la India cada año se da la bienvenida a la primavera de manera muy especial. Holi es la fiesta de los colores y una de las festividades más importantes del país. No solo celebran el cambio del invierno a la primavera, sino también, según el hinduismo, la victoria del bien sobre el mal. Durante esta celebración, la gente se pinta y lanza polvos, y por un día, las diferencias entre castas, religión u origen desaparecen En este día, todas las personas son iguales. La diversidad cultural, el respeto mutuo, la alegría, así como la tolerancia, son lo que hacen inolvidable la fiesta de Holi cada año.

La mirada fotográfica de: Mari Carmen Herrero Gil

Reponiendo fuerzas. Todavía queda mucho Rally.

Reponiendo fuerzas pero en cianotipia.

Después de un buen almuerzo la vida se ve de otra manera.

El presi siempre contento.

Buscando la composición más adecuada.

Abraham animando a Juanmi.
Hay que ser cuidadoso y preservar la identidad de los menores.

Después de una buena comida también se ve la vida de otra manera.

Si no podemos preservar totalmente la identidad de los menores, al menos hay que ponerlo difícil.

¿Como se pueden hacer estas cosas después de comer?

A esto se le llama felicidad.

El Rudolf Nureyev del GFP.

A contracorriente.

A Manolo le gusta lo que está viendo. Va a por premio.

Rally ClickPetrer 2013

Reportaje emitido en ÚNICA TV sobre la jornada del rally fotográfico «ClickPetrer 2013». Tras el curso de fotografía impartido por el Grupo Fotográfico de Petrer, organizaron un maratón por las calles del pueblo para dar posibilidades creativas a los participantes, venidos de diversos puntos de España. En la segunda parte del reportaje aparece una reseña a la exposición de los premios de fotografía digital que organiza la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Petrer.

Liguilla Octubre 2013 – Fotografía nocturna urbana

1º – Manuel Martín Sánchez

2º – Manuel Guijarro López

3º – Pascual Maestre Martínez

4º – José Manuel Cuenca Hernández

5º – Eliazar Román Payá

6º – Pedro Martinez Egido

Abraham de la Rosa López

Bernardo Egido López

Francesc Amorós Ruzafa

José Antonio López Rico

José Joaquín Pérez Soriano

José Manuel Fernández Navarro

Juan Miguel Martínez Lórenzo

Juan Pedro Verdú Rico

Mª Carmen Herrero Gil

Publicado en Sin categoría | Etiquetado

Aprendiendo de los maestros: Francesc Català Roca

Las instantáneas de Catalá poseen una calidad artística tan plástica que bien puede decirse que en cierta manera se adelantó a ciertos postulados promulgados por Henri Cartier Bresson, el gurú de la fotografía documental.
A pesar de que es autor de algunos fotorreportajes de gran impacto, Català-Roca no era un fotoperiodista. Su obra se sitúa en el marco de una fotografía social testimonial con caracteres de obra artística. Català-Roca buscaba captar la autenticidad de la vida en la expresividad de lo cotidiano, utilizando con gran imaginación las tomas en picado y contrapicado, la profundidad de campo y los contrastes entre luces y sombras, que marcaba con gran precisión. Siempre decía que sus fotografías estaban más cerca de la literatura que de las artes plásticas porque con cada una de ellas pretendía contar una historia.
Aunque hizo casi toda su obra en blanco y negro, Català-Roca no sólo no renunció a hacer fotografía en color sino que defendía el color en la fotografía y experimentó con él. Decía que el blanco y el negro de la fotografía son dos colores falsos, porque no existen en la realidad. En sus últimos años dedicó al color una gran parte de su trabajo.

Agustí Centelles y Ossó, el Robert Capa español.

Agustí Centelles y Ossó logró revolucionar el fotorreportaje retratando los convulsos acontecimientos que sacudieron la vida de nuestro país entre 1934 y 1939, otorgando al fotoperiodismo una dimensión desconocida hasta entonces.
Muchas de las imágenes de Centelles forman parte sustancial del inventario visual y cultural de lo que fue la guerra civil española. Además, Centelles está considerado internacionalmente como el fotógrafo español más interesante de su generación. Con su cámara Leica siempre a punto, Centelles captaba las imágenes de forma inmediata y continua. Algunas de esas fotografías del conflicto bélico en España fueron portadas de importantes revistas internacionales. Después de la guerra, Agustí Centelles se exilió en Francia donde retrató las duras condiciones de vida del campo de concentración de Bram, en el que fue internado. Ya de vuelta a Barcelona, le fue prohibido ejercer como reportero gráfico y tuvo que hacer una reconversión forzosa a la fotografía industrial y publicitaria.

El éxodo de centenares de miles de españoles fue ‘atendido’ por las autoridades francesas en campos de concentración en la costa con el Mediterráneo y con otros campos en el interior, como el que se construyó en Bram, a pocos kilómetros de Carcasona.
Centelles supo plasmar con su cámara fotográfica el testimonio del dolor a través de centenares de imágenes que permanecieron en silencio, exiliadas hasta la muerte del dictador.