Curso de Lightroom en linea

El pasado mes de Mayo cree un nuevo grupo en Facebook, en este grupo he estado inter actuando con aquellos interesados en aprender sobre LR; en el grupo hay personas de todos los niveles de experiencia usando esta herramienta y es grato descubrir que incluso aquellos que tiene mas tiempo usando esta herramienta, han aprendido cosas nuevas en las lecciones del curso.

Gracias a esto he decidido crear esta sección dentro del blog, en la cual les presentare las lecciones en tres grupos, para que puedan seguirlas y aprender a usar el LR. Es importante saber que las lecciones estan organizadas para ser leídas en orden y que ademas existen accesos a otros artículos que complementan lo que se trata en cada lección.

El curso se divide en tres partes, mismas que se explica en este articulo: Como debo estudiar LR. Si durante la lectura de estos articulos encontraran algun termino o no comprendieran algun concepto pueden acudir a este articulo en el cual he creado una lista de aquellas palabras que podrían requerir una explicación mas detallada.

CURSO LIGTHROOM

PRIMERA PARTE: ADMINISTRACIÓN

Lección 01: Entendamos como trabaja LR.

Lección 02: Administración de carpetas.
Lección 03: Sistema de respaldo.
Lección 04: Como re organizar mis fotografías.
Lección 05: Como organizar nuestras fotografías.  Complemento: Palabras clave.

Lección 06: Como Localizar una foto.

Lección 07Como localizar Fotografías extraviadas o eliminadas.
Lección 08: Comprender Catalogo, colección, Biblioteca y Carpeta.
Lección 09: Catálogos.
Lección 10: Como Personalizar LR.
Lección 11: Modulo de Biblioteca.
Lección 12: Colecciones.
Lección 13: Importar.
Lección 14: Exportar.
Lección 15: Servicios.

SEGUNDA PARTE: REVELADO.

Lección 16Versiones.

Lección 17: Copias Virtuales.
Lección 18: Colecciones.
Lección 19: Antes y despues.
Lección 20: Los Secretos del revelado.
Lección 21: Panel curva de tonos.
Lección 22: Panel corrección de lentes.
Lección 23: Panel HSL.
Lección 24: Perfiles
Lección 25: Como crear presets.
Lección 26: Disección de un preset.
Lección 27Herramienta de recorte.
Lección 28: Eliminación de puntos.
Lección 29Filtros.
Lección 30Pincel de ajustes locales.

TÉCNICAS DE REVELADO.

Técnica 1: Control de Niveles.

Técnica 2: Control del color.
Técnica 3: Dodge & Burn.
Tecnica 4: Como acelerar nuestro trabajo en LR.

 

Continuara…

 

Constituida la Federación Levantina de Fotógrafos

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Hoy 18 de abril, tras reunirse las asociaciones fotográficas de Alcoy, Alicante, Almenara (Castellón), Canals (Valencia), Ibi, Onda (Castellón), Petrer, Vilajoisa, Villena y Xátiba (Valencia) en la sede de la Asociación fotográfica Alcoyana, se ha constituido la FEDERACIÓN LEVANTINA DE FOTÓGRAFOS. Nuestro veterano socio y miembro de la Junta Directiva del Grup Fotogràfic de Petrer, Pascual Maestre Martínez “el Boix” ha sido designado Secretario.

Desde nuestra pequeña agrupación les deseamos de corazón a toda la Junta Directiva, encabezada por su presidente Manuel López Puerma “larga vida y prosperidad fotográfica”.

 

¿Donde puedo encontrar inspiración para mi fotografía?

Fotografía para principiantes

03 de abril de 2015

Todos admiramos una buena fotografía, algunos sentimos envidia por no poder crear algo así, algunos mas sentirán tristeza o melancolía por no poder crear algo así, los más motivados tratan de hacerlo en cada oportunidad, pero estoy seguro que la gran mayoría se preguntara: Como se le ocurrió hacer eso?

 

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Cuando empecé con la fotografía pasaba por todos esos estados de emoción cada vez que veía una fotografía que despertaba mi admiración. En realidad para crear algo realmente hermoso se necesita inspiración y creatividad…

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10 grandes fotografías que evocan a clásicos de la pintura

31 de marzo  2015

Ivan Sánchez

 

El lenguaje visual de la fotografía tiene su origen en la pintura, de la cual aún hoy se sigue nutriendo. Desde la forma de representar la luz de Rembrandt hasta las abstracciones de Mondrian, no son pocos los fotógrafos que se han visto influenciados -conscientemente o no- por estilos pictóricos determinados. Con toda probabilidad los autores de la decena de fotos seleccionadas conocían las obras de los pintores que las acompañan, y aunque en algunos casos no las tuvieron presentes en el momento de capturar la imagen, las similitudes conceptuales y formales entre ambas son evidentes.

 1 – Rembrandt y Eugene W. Smith

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Que Eugene W. Smith preparaba muchas de las fotografías que tomaba para darle el significado que pretendía es algo de sobras sabido. No en vano, estamos ante el representante más importante del ensayo fotográfico. En 1950 Smith viajó a Deleitosa, en la provincia de Cáceres, para realizar el reportaje “Spanish Village” que Life publicaría al año siguiente. Allí entrevistó a multitud de habitantes e hizo un estudio sociológico sobre la España rural de posguerra.

Esta fotografía del velatorio de Juan Larrá Trujillo es una de las más significativas del reportaje, y también está escenificada. Smith había echado una mano a la familia para el entierro y la burocracia, y estos le permitieron tomar la imagen antes de la ceremonia fúnebre. Las mujeres que aparecen están colocadas según las instrucciones del autor y la escena está iluminada con flash para que adquiriese el dramatismo que buscaba.

Y por su composición e iluminación recuerda a la famosa “La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp” que pintó Rembrandt en 1632. Además, tanto las mujeres que velan a Larrá como los doctores que se aprestan sobre el cadáver de Adriaan Adriaanszoon -un criminal recién ahorcado- atraen el centro de interés hacia ellos.

Como curiosidad, parece ser que varios de los personajes del óleo fueron incluidos posteriormente por el pintor flamenco, quien muy probablemente tuvo que usar otro modelo para pintar el brazo diseccionado, relativamente más largo que el otro.

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Jimmy Nelson: Antes de que desaparezcan

 Hay cientos de libros de fotografías de gran formato sobre pueblos indígenas y tribales pero quizá ninguno tan extremo -o extraño- como el de Jimmy Nelson Antes de que desaparezcan (Before they pass away, en su versión inglesa, editado por teNeues en 2013). Es sin duda el más voluminoso, con sus 4 kg, y el más caro: comprarlo en España cuesta 128 euros. Aunque en el fondo esto es una ganga si lo comparamos con la edición para coleccionistas (6.500 euros) o con una impresión individual (119.000 euros).

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Proyecto “Vinalophoto”

Bajo el titulo VINALOPHOTO, hoy se ha iniciado la liguilla comarcal de asociaciones de fotógrafos de Elda, Petrer, Monóvar,Villena, Sax y Novelda. Evento que nace de la colaboración entre el Museo del Calzado y las Asociaciones de Fotógrafos de Elda, Petrer y Monóvar y que bajo el concepto de “Museo Abierto”, todos los fotógrafos de las citadas asociaciones tendrán al museo como objetivo temático de sus miradas artísticas y enfoque fotográfico. Desde hoy, 21 de marzo hasta el próximo 30 de junio, todos los fotógrafos inscritos podrán acceder gratuitamente al museo para plasmarlo en sus objetivos. Zapatos, herramientas, maquinaria, rincones, salas, arquitectura, ambientes, exterior, monumento, etc.

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Misha Gordin y la fotografía conceptual

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Misha Gordin nace en Rusia en 1946. En 1974, tras años de descontentos con las autoridades comunistas, deja Rusia y marcha a Estados Unidos. La obra de Misha Gordin es conceptual y requiere un laborioso proceso desde la imagen inicial a la final. Es un verdaderamente un trabajo artesanal.

“…No es nueva la idea de manipular imágenes fotográficas. De hecho, en cierto grado, toda imagen se manipula. El verdadero poder de la fotografía surge cuando la realidad alterada se presenta como existente, y se da por supuesta. Una imagen evidentemente manipulada acaba siendo un engaño que muestra la carencia de comprensión del particular poder que posee la fotografía: grabar fehacientemente en nuestro subconsciente que lo capturado por la cámara ha existido. En el mejor ejemplo de la imagen exitosamente manipulada, nunca surgiría la pregunta ¿Es esto real?“ Misha Gordin

    Cultura inquieta