85 fotógrafos españoles contemporaneos que deberías conocer

En busca de la fotografía perfecta

Hoy traemos al blog una recopilación de fotógrafos españoles contemporaneos. En dicha lista podemos encontrar fotógrafos tan reconocidos como Isabel Muñoz, Ramón Masats y Joan Fontcuberta. Asimismo, descubriremos bellos trabajos de fotógrafos desconocidos, por desgracia, para el gran público, pero muy respetados entre miembros de la profesión.

Como se suele decir “ni están todos los que son, ni son todos los que están”.

Se agradece cualquier tipo de sugerencia. Si conocéis a algún fotógrafo/a que consideréis que debería ser merecedor de estar en la lista, comentadlo y será añadido  en un posterior artículo después de ser revisado.

Comencemos.

1-IGNASI ABALLÍ

Enlace en la Wikipedia  http://es.wikipedia.org/wiki/Ignasi_Aball%C3%AD

Fotografía de ejemplo

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10 grandes citas para entender el sentido de la fotografía

Quesabesde

Decir que una imagen vale más que mil palabras significa aceptar que la fotografía encierra un lenguaje que le es propio y universal. Pero, ¿qué puede aportar un texto a la fotografía? Recogemos una decena de frases formuladas por grandes fotógrafos que dan respuesta a esta pregunta. Una gran lección surgida de la visión que estos autores tienen del acto fotográfico y una buena forma de entender su actitud a la hora de encarar esta disciplina en lo formal y conceptual.

1 – “Una fotografía es un secreto acerca de otro secreto: cuanto más cuenta, menos sabes” – Diane Arbus

 

Foto: Diane Arbus

Ouka Leele: “Amo la vida por encima de todo”

Diariocritico.com

José-Miguel Vila – 01/05/2015

“Me encanta saber que he podido ayudar a la gente a ser más libre”
“Persigo la eternidad, ese tiempo eterno que se halla en cada instante”
“Hago las cosas como las siento”
“Tengo un amor-odio con la fotografía”

Premio Nacional de Fotografía 2005 y Medalla de Honor en la XI Bienal Internacional de El Cairo en 2008, Ouka Leele (Madrid, 1957) va camino de las cuatro décadas de trabajo en la fotografía y, a pesar de su amor-odio hacia ella, ha alcanzado hace ya mucho tiempo su madurez artística con la cámara. Su formación como fotógrafa se inició en 1976 en la escuela Photocentro. Comenzó también a prepararse para Bellas Artes, pero muy pronto abandonó la idea de hacer la carrera para continuar de forma autodidacta, ante la necesidad de aunar en sus creaciones la fotografía y la pintura. Su dominio técnico y su desbordante creatividad (blanco y negro, obras coloreadas y fotografía digital) le hacen ser considerada una verdadera poeta de la imagen, cuyas fotografías son, desde los años 80, iconos de nuestro tiempo.

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Ouka Leele/ La fotografía cortada como escudo (Autorretrato)

Ouka Leele es el actual nombre de guerra (antes era solo Ouka Lele, con una sola e) de Bárbara Allende Gil de Biedma. Bárbara es tímida, observadora, tranquila; Ouka es osada, valiente, lanzada, imparable. Imaginativa y artista plástica desde la cuna, a Bárbara no se le ocurrió mejor idea que ser otra para vencer abiertamente su alter ego, el de la timidez y su extrema discreción. Y lo logró, ¡vaya si lo logró!

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10 grandes fotografías que evocan a clásicos de la pintura

31 de marzo  2015

Ivan Sánchez

 

El lenguaje visual de la fotografía tiene su origen en la pintura, de la cual aún hoy se sigue nutriendo. Desde la forma de representar la luz de Rembrandt hasta las abstracciones de Mondrian, no son pocos los fotógrafos que se han visto influenciados -conscientemente o no- por estilos pictóricos determinados. Con toda probabilidad los autores de la decena de fotos seleccionadas conocían las obras de los pintores que las acompañan, y aunque en algunos casos no las tuvieron presentes en el momento de capturar la imagen, las similitudes conceptuales y formales entre ambas son evidentes.

 1 – Rembrandt y Eugene W. Smith

pintura

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Que Eugene W. Smith preparaba muchas de las fotografías que tomaba para darle el significado que pretendía es algo de sobras sabido. No en vano, estamos ante el representante más importante del ensayo fotográfico. En 1950 Smith viajó a Deleitosa, en la provincia de Cáceres, para realizar el reportaje “Spanish Village” que Life publicaría al año siguiente. Allí entrevistó a multitud de habitantes e hizo un estudio sociológico sobre la España rural de posguerra.

Esta fotografía del velatorio de Juan Larrá Trujillo es una de las más significativas del reportaje, y también está escenificada. Smith había echado una mano a la familia para el entierro y la burocracia, y estos le permitieron tomar la imagen antes de la ceremonia fúnebre. Las mujeres que aparecen están colocadas según las instrucciones del autor y la escena está iluminada con flash para que adquiriese el dramatismo que buscaba.

Y por su composición e iluminación recuerda a la famosa “La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp” que pintó Rembrandt en 1632. Además, tanto las mujeres que velan a Larrá como los doctores que se aprestan sobre el cadáver de Adriaan Adriaanszoon -un criminal recién ahorcado- atraen el centro de interés hacia ellos.

Como curiosidad, parece ser que varios de los personajes del óleo fueron incluidos posteriormente por el pintor flamenco, quien muy probablemente tuvo que usar otro modelo para pintar el brazo diseccionado, relativamente más largo que el otro.

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Jimmy Nelson: Antes de que desaparezcan

 Hay cientos de libros de fotografías de gran formato sobre pueblos indígenas y tribales pero quizá ninguno tan extremo -o extraño- como el de Jimmy Nelson Antes de que desaparezcan (Before they pass away, en su versión inglesa, editado por teNeues en 2013). Es sin duda el más voluminoso, con sus 4 kg, y el más caro: comprarlo en España cuesta 128 euros. Aunque en el fondo esto es una ganga si lo comparamos con la edición para coleccionistas (6.500 euros) o con una impresión individual (119.000 euros).

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